Sans Clou ni Vis
Une exposition à fort coefficient de main d’oeuvre
John M. Armleder - Christoph Hinterhuber - Gwendal Lego - Oscar Malessène
sur une idée de Sylvain Sorgato
Vernissage le Jeudi 18 octobre à partir de 18 heures
Exposition du 18 octobre 2018 au 17 mars 2019
Hôtel Elysées-Mermoz****
30, rue Jean Mermoz
75008 Paris
La culture est une stratégie de survie. Elle favorise la circulation d’informations pertinentes, facilitant l’adaptation des groupes humains aux conditions changeantes du milieu dans lequel ils vivent.
La culture c’est ce que les Homo sapiens ont trouvé de mieux pour synchroniser leurs comportements avec le monde et favoriser l’épanouissement de leur espèce sur l’ensemble du globe.
L’art contribue à la réalisation de cette stratégie en fournissant des percepts et des concepts.
L’activité artistique n’est pas statique : elle est un récit ouvert, sans cesse reformulé par les apports délibérés de celles et ceux qui ont au fil de l’Histoire prétendu contribuer à la dynamique culturelle.
C’est par leurs œuvres que les artistes contribuent à l’élaboration de la culture. L’importance de cet apport justifie la diffusion des œuvres : parce qu’elles permettent de mieux percevoir un rapport au monde fait nôtre, un monde qui serait désormais de notre responsabilité.
Sans Clou ni Vis est une exposition qui prétend faire la démonstration objective de la contribution des œuvres présentées à l’élaboration d’une culture contemporaine.
À l’heure ou l’art est présenté sous la forme d’une gigantesque foire rassemblant des milliers d’objets coûteux et fragiles, l’exposition présente exclusivement des peintures murales.
Toutes ont été prélevées dans le corpus d’œuvres qui véhicule des préoccupations esthétiques différentes,
Le rassemblement de ces peintures à l’occasion de l’exposition est structuré autour de propositions supplémentaires ou déductibles du travail engagé par ces artistes:
- les œuvres présentées sont toutes peintes au mur : elles n’ont donc fait l’objet d’aucun emballage ou suremballage ni en papier ni plastique ni ni en bois. Elles n’ont pas été non plus transportées dans des camions climatisés consommant du diesel et diffusant dans l’air des particules fines et éventuellement toxiques.
- les œuvres présentées ne sont pas des objets : il n’est pas possible de les détacher de leur support pour les transporter vers un lieu de conservation à l’abri des malfrats en attendant leur hypothétique valorisation. Comme ce ne sont pas des objets, il n’a pas été nécessaire de les faire couvrir par un contrat d’assurance. Ainsi, l’exposition ne participe pas à la création de monnaie à laquelle invitent le crédit et la spéculation. Elle ne permet pas non plus que les œuvres puissent être utilisées à des fins financières.
- les œuvres qui composent l’exposition ont toutes été peintes au mur, par des mains habiles, attentives et expertes. Elles sont toutes rendues possibles par la main d’œuvre et précisément dans cet ordre là : des mains au service des œuvres.
Ces œuvres sont donc l’expérience de leur réalisation, et la réalisation est le fait de personnes, employées pour leur savoir-faire. Ces œuvres ont été réalisées par des travailleurs qui voient dans cette activité un support possible à l’exercice de l’imaginaire.
- ces œuvres sont toutes programmatiques : c’est-à-dire qu’elles reposent sur un énoncé transmissible, qu’il est possible pour le visiteur d’interpréter et de s’approprier. Je ne crois pas qu’elles dissipent l’identité artistique de leurs auteurs, mais je pense volontiers qu’elles peuvent inciter le visiteur à en devenir un.
Ce sont ces arguments qui font la démonstration d’un rapport objectif entre ces œuvres et certaines des problématiques qui animent notre société.
Si j’ai demandé à ces quatre artistes-là de me confier certaines de leurs oeuvres en vue de réaliser cette exposition, c’est parce que j’entretiens avec eux et leur travail des relations de long terme, demeurant attentif à la singularité de chacune des démarches et à la détermination avec laquelle ils la soutiennent.
Je pense les expositions comme des occasions de travail pour et avec les artistes, comme l’occasion aussi d’entretenir le fil d’une conversation qui n’a rien de ponctuel et qui repose sur le respect mutuel de la liberté individuelle d’expression. Je prends les artistes pour des auteurs, et il arrive que leurs propositions m’intéressent au point que je veuille contribuer à les partager, à les défendre, à en débattre aussi.
John M. Armleder
Né en 1948, vit à Genève
Le travail de John M Armleder est avant tout un essai de transformation du statut de l’oeuvre d’art au niveau de sa perception et de sa réception. La complexité des relations qu’une oeuvre peut entretenir avec différents milieux et les interactions qu’elle provoque sont au centre de la démarche de l’artiste. (Wikipédia)
Sans Titre, 2012, réactualisation 2018
Peinture murale, 45 nuances de peinture acrylique, composition variable, 200 x 200 cm
Prix de l’oeuvre : 100 000,00 €
Réactualisation : 4 000,00 €
Christoph Hinterhuber
Né en 1969, vit à Innsbruck
WONDERLAND (2018 re-edit)
Peinture murale, trois couleurs, dimensions variables
Prix de l’oeuvre : 12 000,00 €
Réactualisation : 4 000,00 €
SUNRISE (2018 re-edit)
Peinture murale, trois couleurs, dimensions variables
Prix de l’oeuvre : 12 000,00 €
Réactualisation : 4 000,00 €
POST KUNST PARA UNI
Peinture murale, aérosol noir, 37 x 30 cm, 2015, réactualisation 2018
Gwendal Lego
Né en 1973, vit à Paris
Quatre Glyphes, 2018
Peinture acrylique tamponnée, Dimensions variables
Prix de l’oeuvre : 100,00 € (pour trois Stampöns)
Le prix de la réactualisation est inclus dans le prix d'achat de l’oeuvre
Oscar Malessène
Né en 1981, vit et travaille à Paris
Sans Titre, 2018
Peinture murale, 100 x 710 cm
Prix de l’oeuvre : 10 000,00 €
Réactualisation : 4 000,00 €
